Vídeos detallados sobre el arte hispanomusulman, románico y gótico en España

Arte Gótico (Catedral de Brurgos, Toledo, León y Barcelona)



Arte Hispanomusulmán (Mezquita de Córdoba y Alhambra de Granada)

Arte Románico (Catedral de Santiago de Compostela)

Comentario de las jambas de la Catedral de Reims (Francia) · Arte gótico

"Jambas de la Catedral de Reims"

Obra escultórica del siglo XIII, perteneciente al arte gótico francés. Se localiza en las jambas de la portada principal de la Catedral de Reims (Francia)

Podemos apreciar dos escenas marianas claramente diferenciadas:
-La Anunciación, que relata el hecho bíblico de la anunciación del ángel a la Virgen María. Las figuras que vemos son la del ángel, la cual tiene gran calidad en cuanto a los pliegues de la túnica y los ropajes, que se ven desarrollados frente al arte románico. Podemos ver también que el rostro del ángel es muy realista, muy detallista, se destacan muy bien las formas del rostro en el acto de sonreír con efusividad en el que está ese rostro. El pelo está bien elaborado y muy desarrollado. Como detalle, obervar el ala del ángel. La Virgen María presenta menos pliegues en su vestimenta, aunque los que aparecen son unos pliegues desarrollados. En cuanto al rostro, es bastante básico, no tiene casi expresividad y está cabizbaja.
-La Visitación, que relata la visita de la Virgen María a su prima. Las dos figuras se relacionan entre sí. La Virgen, a la izquierda, muestra un gran desarrollo en el detalle de los pliegues de las telas de su ropaje, que dejan entrever su posición de contraposto, con al rodilla derecha adelantada y algo baja. Su rostro es bastante poco inexpresivo y el pelo aparece algo más descubierto, y se aprecian en él buenos detalles de sus rizos. La prima de la Virgen también muestra un gran desarrollo en el detalle de los pliegues de las telas de su ropaje, que dejan entrever su posición de contraposto, con al rodilla derecha adelantada y algo baja. Su rostro es bastante realista aunque inexpresivo prácticamente. El pelo semidescubierto presenta detalles de rizos.

Comentario de la Puerta del Sarmental (Catedral de Burgos) · Arte gótico

"Puerta del Sarmental" (Catedral de Burgos)

Obra arquitectónica y escultórica del siglo XIII, perteneciente al arte gótico español. Su situación es la de puerta del lado derecho del transepto de la Catedral de Burgos (Castilla y León).

El la Puerta del Sarmental, o Puerta del Obispo, podemos diferenciar varias partes y numerosos detalles:
En la puerta en sí, observamos un parteluz en el que destaca la figura del Obismo Don Mauricio bajo un doselete, con un mayor realismo en el rostro y en las telas, pero aún algo inexpresivo. Además aquí también se ve la existencia de mochetas en la parte superior.
En el dintel observamos doce figuras sentadas con libros en sus manos y hablando e interactuando entre ellas, que son el Apostolado, cada una con un doselete.
En el tímpano del arco apuntado que forman las arquivoltas, vemos a un Cristo-Doctor presidiendo, rodeado por las insignias de los cuatro evangelistas. Acompañando lo anterior, vemos a una serie de figuras haciendo la labor de escribanos y copistas y un ángel en la parte superior del tímpano.
En las arquivoltas encontramos figuras que van longitudinales a dichas arquivoltas. Las figuras son ángeles y músicos ancianos.
En las jambas vemos tres figuras a cada lado de la puerta bajo doseletes. Éstas interactúan levemente entre sí y tienen en el rostro algo de expresividad y realismo.
Bajo las jambas, en el muro, encontramos arquerías ciegas haciendo una función decorativa.

Ejercicio de relación de plantas con alzados · Arte gótico

La imagen número 1 corresponde con la planta con la letra A.

La imagen número 2 corresponde con la planta con la letra D.

La imagen número 3 corresponde con la planta con la letra C.

La imagen número 4 corresponde con la planta con la letra B.

Matrimonio Arnolfini

"Matrimonio Arnolfini"

Pintura de Jan Van Erick perteneciente al gótico de los primitivos flamencos sobre un matrimonio burgués adinerado. Es una obra del siglo XV.

En esta imagen podemos identificar varios elementos destacables:
-Es una imagen en la que se destaca la calidad a la hora de presentar espacios y perspectivas ópticas. Unos objetos crean espacios de profundidad como la cama o el espejo, y otros de cercanía como el perro o el calzado del hombre y la toga d ela mujer.
- La luz entra por la ventana y crea un juego de luces transversal en la sala y que crea sobras muy detalladas en toda la escena.
- La mujer tiene una variedad de símbolos entonados hacia la fertilidad, por ejemplo, está engalanada con una túnica verde, y se presenta embarazada, aunque no lo estuviese en su vida. Pero es símbolo todo de la fertilidad de la mujer. Destaca también la dedicación a los pliegues de la túnica, las sobras que crea, y los detalles en zonas de testura más rugosa.
-La figura del hombre es una figura recta, imponente, viste con pieles negras y de línea cromática oscura. Destacan aquí también los juegos de luces de la vestimenta y los detalles de la piel del animal que viste.
-El perro que se observa en la parte inferior de la imagen es un sñimbolo de fidelidad y es común de las clases adineradas tener un animal doméstico, por lo que es un símbolo también de un alto estatus social.
-El detalle del calzado del hombre a los pies de la imagen y el de la mujer al fondo de la estancia, las dos personas por lo tanto están descalzadas como símbolo de la divinidad. El espacio queda por lo tanto santificado.
-La existencia de frutas a la izquierda de la imagen y en el quicio de la ventana representan en parte al Pecado Original.
-En la parte del fondo de la imagen, destacamos la cama (símbolo de la fertilidad, dado que antiguamente era donde se daba a luz). En la cabecera de la cama hay una escultura pequeña de madera que representa a Santa Margarita, símbolo también de la fertilidad.
-El espejo al fondo de la estancia da una mayor sensación de profundidad del espacio, apareciendo incluso el propio pintor. Es una parte de la imagen muy detallada, muy trabajada, en el marco del espejo se ven las 10 escenas de la Pasión de Cristo. Encima del espejo se ve la firma de Jan Van Erick.
-La lámpara es una imagen muy detallada con juegos de luces y sobras. Representa la llama de la fe, es un motivo de religiosidad.

Las figuras que aparecen en la imagen están metidas en la trama del cuadro y no están delimitadas en negro las formas de los contornos de los distintos elementos de la imagen.

La Catedral de Burgos · Arte gótico

Catedral de Burgos [CyL (España)]

Situada en la ciudada de Burgos. Comenzada a construir en el siglo XIII por el Arzobismo Mauricio. El arquitecto fue el Maestro Enrique.

La planta es de cruz atina, donde observamos en el eje longitudinal tres naves con bóvedas sexpartitas y arcos fajones apuntados. En el eje transversal encontramos una sola nave con bóveda sexpartita y arcos jajones apuntados. En la cabecera semicircular sexpartita encontramos una girola, y alrededor d la misma, 5 capillas que guardan la linea simátrica de todo el conjunto arquitectónico. Apreciamos las dos torres frontales también, y las dos entradas del transepto y las tres principales en los pies del adificio. Se aprecian también los arbotantes, sobre todo en al cabecera.

La portada cuanta con cinco niveles, en el primero encontramos las tres puertas abocinadas en arcos puntados. En las laterales tenemos en ambas un óculo por encima de la puerta, y encima del mismo vemos decoración en relieve. En la puerat central encontramos un frontón similar al romano encima de la puerta, y por encima de éste, en el tímpano econtramos decoración geométrica. En el segundo nivel vemos un gran rosetón encerrado en un arco apuntado con una estrella sexagonal en el centro. Aquí se ve también el comienzo de las torres, , donde destacan ya sos vanos, divididos en dos arcos peraltados por un parteluz, y entre ambos arcos, un pequeño óculo, todo esto, calado en un arco peraltado. En el tercer nivel encontramos dos grandes arcos peraltados con tres cuatrifolios en su tímpano, y bajo ello, ocho arcos trilubulados con fugiras escultóricas. Encima, encontramos una crestería calada. En la parte correspondiente a las torres en este nivel, vemos en cada torre dos arcos peraltados que dejan pasar la luz. En el cuarto nivel econtramos únicamente el cuerpo de las torres, y en cada una encontramos dos arcos peraltados, calados y cada uno dividido por un parteluz. Y en el quinto nivel nos encontramos las agujas de las torres muy decoradas.

Análisis del muro gótico · Arte gótico

MURO GOTICO



Diferenciación de plantas románicas

1º.- Es la Catedral de Santiago de Compostela, se localiza en Santiago de Compostela, es una planta de cruz latina peregrinal del siglo XII, y es del final del Camino de Santiago.

2º.-Es la igelsia de San Martín de Frómista, se localiza en Frómista (Palencia), es una planta basilical del siglo XI, y es del Camino de Santiago.

3º.-Es la iglesia de San Juan de Baños, se localiza en Baños de Cerrato, es una planta basilical de cabecera tripartita, del siglo VII, y no es del Camino de Santiago.

4º.- Esla iglesia de San Saturnino de Toulouse, se localiza en Francia (Toulouse), es una planta de cruz latina peregrinal del siglo XI, y es del Camino de Santiago francés.

5º.- Es la catedral de Jaca, se localiza en Jaca, es una planta basilical del siglo XI, y no es del Camino de Santiago.

6º.- Es la colegiata de San Isidoro de León, se localiza en León, es una planta de cruz latina del siglo XII, y es del Camino de Santiago.

Notas sobre el "Pórtico de la gloria"

"Portico de la Gloria"

Estilo arquitectónico: Protogótico
Autor: Maestro Mateo
Época: siglo XII
Características generales: Pórtico dividido en dos por un parteluz en el cual está la estatua de Santiago Apostol y escenas de la Trinidad y las Tentaciones, entre otras . Encontramos también al lugar flanqueado por columnas en cuya parte superior están algunas de las figuras importantes del cristianismo, más concretamente, tenemos a los apóstoles, en ellas encontramos una expresividad, un diálogo entre las mismas. En su tímpano debemos destacar varios elementos como son ese Cristo en Megestad en el centro, con la mano derecha bendiciendo. En la parte perimetral del tímpano encontramos a los 24 ancianos del apocalípsis tocando una serie de instrumentos. Tenemos cuatro figuras flanqueando a Cristo, que son los cuatro evangelistas (Mateo, Marcos, Lucas y Juan), y a parte de éstas, otras figuras que son los ángeles del cielo en la parte inferior del tímpano, y el pueblo entre los cuatro Evangelistas, los ángeles y los ancianos del apocalipsis (esculturas más pequelas y numerosas)

San Martín de Fromista y San Clemente de Tahull · Arte románico

"San Martín de Fromista"

Iglesia Cristiana del siglo XI. Es una de las iglesias más acracterísticas del romanticismo en España y se sitúa en pleno Camino de Santiago castellanoleonés, en Palencia.

En su interior nos encontramos tres naves, la central más ancha y alta que la laterales. En las tres naves tenemos bóvedas de cañón sostenidas por arcos fajones. En el centro del crucero, tenemos un cimborrio, y en la cabecer, atres ábsides, el central más amplio y profundo. En cuanto a las columnas, decir que las que separan las naves son de fuste liso, y con un capitel suntuosamente decorado con formas geométricas algunos, y otros con imágenes de la Biblia. Estas columnas sustentan a las arcadas, formadas con arcos de medio punto simple.
En el exterior debemos destacar las dos torres que flanquean la portada, al final de las naves en la portada observamos los contrafuertes. El pórtico está inmerso en un arco de medio punto ue tien un tejdillo sustentado por ménsulas En sus caras laterales tenemos dos salientes que recorren todo el perímetro exterior, uno en la línea de imposta de los arcos de medio punto que forman los ventanales, y otra en la línea de la basa de las columnas de dichos ventanales.

"San Clemente de Tahull"

Iglesia románica del siglo XII. Tieneuna planta basilical con tras naves, la central más ancha y alta que la laterales. En las tres naves tenemos bóvedas de cañón.

Su planta es ligeramente más ancha en su parte trasera. Tiene tres ábsides en su cabecera, el central más ancho y largo que lso dos laterales, y además, éste tiene una decoración en su techumbre muy rica en detalles pictóricos (ésto se puede ver en la otra práctica).
En el exterior, debemos destacar la decoración de sus ábsides, en la part superior de ellos, unos arquillos ciegos y bandas lombardas, y éstos dos caracteres juntos guardan un ritmo armónico. Otro elemento destacable es la torre del campanario, el cual tiene siete niveles. El primero no tiene composición artística aguna, el segundo tiene un pequeño ventanal que tiene un arco de medio punto. Progresivamente vamos ascendiento en los iveles, nos encontramos más arcos, y con huecos más amplios por los que pasa la luz. En cada nivel, en su parte superios también observamos arquillos ciegos.

Pantócrator de San Clemente de Tahull · Arte románico

Pantócrator de "San Clemente de Tahull"

Este pantócrator es característico del arte románico. Como podemos observar, tiene una simetría clara, con una minúscula expresividad y un mínimo realismo, ya que lo que interesa no es el realismo, sino el mensaje que se quiere transmitir. Tenemos a un Cristo dentro de una mandorla, que pretende formas de sentado, pero con unas piernas que si estubiesen rectas, serían proporcionalmente muy grandes. Las arrugas de la túnica son muy básicas y muy esquemáticas. El esquematismo se d en toda la obra en general. Los brazos hacen un efecte de como si éstos le saliesen del costado, aunque el hombro esté en su sitio; una mano está bendiciendo, y en la otra sostene las Tablas de la Ley. En el resto encontramos unos ojos almendrados, ninguna emoción y una marcada simetría. Además, un alo rodea la cabeza del Cristo, símbolo de la divinidad.
Otros detalle que nos encontramos son la simbología cristiana del Alfa y el Omega (simbolo de que Cristo es el principio y el fin de todas las cosas) en el fondo de una línea cromática azul.
Los colores son planos, predomina el dibujo sobre el color. Las figuras están delimitadas por líneas negras.
Existe una gerarquía en las figuras, en primer lugar en tamaño y otra en el espacio que ocupan, Cristo es la figura central y la más grande y predominante.

Como vemos lo que importa es la simbología, el didactismo, las figuras, como he señalado no guerdan una relación con la realidad fiel. Esto es una muestra clara de rasgos del arte románico.

Catedral de Santiago de Compostela · Arte románico

"Catedral de Santiago de Compostela"

Catedral románica, de caracter religioso por tanto,  del siglo XI situada en la ciudad de Santiago de Compostela (España). Es un edificio que tiene un carácter peregirnatria, lo cual lo vamos a apreciar en este comentario.

Nos encontramos ante un edificio con planta de cruz latina, dividida en tres naves alrededor de todo el perímetro. Teneos una catedral flanqueada por dos torres en la portada y otras dos a entrar en el transepto.
La nave central tiene bóveda de cañón sostenido con arcos fajones, las naves laterales tienen bóveda de arista. En la entrada nos encontramos un pórtico con bóveda de arista. En el cruce de las naves tenemos el cimborrio. En la cabecera tenemos un gran ábside con la cripta de Santiago Apostol, con cuatro capillas absidiales y una capilla central plana. Encontramos también un deambulatorio separado del ábside centrl por columnas. Lateralmente al ábside central tenemos unos pequeños ábsides, dos a cada lado.

Seperando las naves tenemos una arcada formada por arcos de medio punto peraltados, doblados, y sustentados por pilares en cuyos hay medias columnas que forman una cruz. Las medias columnas del lado del intradós llegán hasta la línea de imposa, tienen un fuste con tambores y un capitel decorado. En las medias columnas que no están en el intradós de lso arcos no tienen capitel, sino un collarino a la altura de la línea de importa de los arcos, y luego, la columna adosada llega hasta la bóveda del techo.
Nos encontramos con un segundo nivel por encima del antes mencionado. Aquí, encontramos arquerías ciegas que llevan incristadas dos arcos que se reparten el espacio, éstos son arcos peraltados de medio punto, sustentados sobre columnas semejantes a las antes descritas.

Otro elemento a destacar es el Portico de la Gloria. Encontramos una puerta dividid e dos por un parteluz en el cual está la estatua de Santiago Apostol y escenas de la Trinidad y las Tentaciones, entre otras . Encontramos también al lugar flanqueado por columnas en cuya parte superior están algunas de las figuras importantes del cristianismo, en ellas encontramos una expresividad, un diálogo entre las mismas, lo cual nos hace ver el carácter protogótico de este pórtico. En su tímpano magestuoso debemos destacar varioe elementos como son ese Cristo en Megestad en el centro, con la mano derecha bendiciendo. En la parte perimetral del tímpano encontramos a los 24 ancianos del apocalípsis tocando una serie de instrumentos. Tenemos cuatro figuras flanqueando a Cristo, que son los cuatro evangelistas, y a parte de éstas, otras figuras que son los ángeles del cielo, y el pueblo (esculturas más pequelas y numerosas)

"La Aljafería" · Arte islámico

"La Aljafería" - Zaragoza

La Aljafería fue un palacio fortificado musulman, construido en el siglo XI, y actualmente es la sedede las Cortes de Aragón, en Zaragoza.

Tiene grandes detalles del mundo árabe en su decoración, aquí paso a destacar algunos:
El primero es en el patio, el cual tiene una galería casi total a lo largo de su perímetro, y aquí encontramos dos tipos de arcadas, la primera tiene arcos polilobulados sustentados sobre pilares flanqueados en dos de sus laterales por medias columnas con fuste liso, capitel decorado y cimacio. éstos se agrupan de dos en dos para formar marcos de arcos apuntados más grandes, ue engloban a los arcos más pequeños de dos en dos, y éstos están entrecruzados.  Entre los arcos antes mencionados tenemos dos pequeños orificios que hacen de ventanas, las cuales tienen un arco de herradura apuntado. Por encima de todo ésto tenemos la techumbre de teja árabe, cuya sustentación se refuerza con unas ménsulas. Y por otro lado, en los otros dos lados, nos encontramos dos galerías con columna similar a las anteriores, pero con arcadas más amplias, apuntadas, y un forma polilobulada más básica, aunque elegante al mismo tiempo. Entre arcos, nos encontraos las mismas ventanas que en el caso anterior, pero más amplias.

La Aljafería tiene unos interiores majestuosos, con unos detalles del mundo islámico que hacen de la construcción una fortaleza estilísticamente perfecta. En la imagen podemos observar al fondo un arco polilobulado con arcos de medio punto entrecruzados. Las columnas están todas pareadas y con forma corintia y con un cimacio bastante grande. Se ven sustentadas por estas columnas unos arcos polilobulados apuntados, y en detrás de éstos, las vemos entrecruzadas.

"Patio de los leones" · "Alhambra de Granada" · Arte islámico

Patio de los leones" · "Alhambra de Granada"

Pertenece al conjunto arquitectónico monumental de la Alhambra de Granada, este patio era un lugar privado y tiene un uso civil. Levantado en el siglo XIV por Mohamed V.

Nos encontramos ante una zona rectangular, rodeada de una galería de carácter esbelto dado por las delgadas columnas y el peralte de sus arcos. En referencia a ésto, podemos decir que las columnas tienen un fuste de marmol liso de colores blancos y claros en general, en la parte alta del fuste nos encontramos con sucesivos collarinos que decuran al mismo; tenemos un capitel decorado con motivos vegetales, y encima de éste, un cimacio decorado caligráficamente, a partir de aquí surgen los arcos, que son de tres tipos, en la mayor parte de la galería son arcos peraltados de herradura, o peraltados y aputados de herradura, o en el caso de las portadas tenemos tres arcos, uno central peraltado con mocárabes, y los dos laterales que son peraltados, apuntados y con mocárabes. Cada arco tiene su alfiz, y en su enjuta tenemos decoración de paño de sebka, que deja pasar la luz un poco y crea en el interior de la galería un jugo de luz.

Podemos destacar la utilización de la techumbre con teja árabe. Y en el patio en cuestión tenemos una fuenta sustentada por doce leones, una excepción rara en el mundo musulman, dado que no podían representar figuras animales o humanas en su arte, y en este caso hace referencia a la mística árabe, así mismo, si lo apreciamos bien, esta fuenta surte a cuatro canales que dividen el patio en cuatro, ésto hace referencia a la mística y el simbolismo árabe.

Comentario de la Mezquita de Córdoba · Arte musulman

"Mezquita aljama de Córdoba"


Una de las obras arquitectónicas árabes en España por excelencia. Nos encontramos ante un edificio de caracter religioso, el cual fue aumentado en su tamaño por diferentes personalidades. Por sus ampliaciones y cambios, su construcción ha ido desde el siglo VIII hasta el siglo XVI. Las empliaciones fueron procuradas por Abderramán I, Hisham I, Abderramán II, Abderramán III, Alhakén II, Almanzor y con diminio cristiano posteriormente. Actualmente  su  caracter es el de Catedral de la Asunción de Nuestra Señora.

Nos encontramos ante una planta rectangular, en su entrada, encontramos con el Alminar, tras entrar en el recinto, nos encontramso con el Patio de los Naranjos. En su interior encontramos una sucesión de multitud de filas de arcadas por todo el edificio (luego especifico) En su parte derecha podemos encontrar el muro de la quibla, y el mihrab destacado.

En su interior los detalles son variados. En cuando a sus arcadas, el edificio completo con todas sus apliaciones goza de una sucesión de numerosas filas de arcos y columnas que pretenden semejarse a un bosque de palmeras. Los arcos son dobles, los arcos superiores son de medio punto y los inferiores son de herradura con el eje de las dovelas apuntando al centro de la circonferencia del arco. En referencia a las dovelas tienen la decoración basada en el Acueducto de Mérida, y juegan con convinación de ladrillo y piedra. En cuanto a las columnas sustentantes, nos encontramos con dos niveles, el nivel superior, con pilares cimeros, en cuya base encontramos modillón de rollo. El nivel inferior tenemos columnas que varían según la época y según de dónde hayan cogido el capitel, dado que los aprovecharon de otras construcciones. Lo que si nos encontramos son un cimacio encima del capitel.

Además, encontramos un suntuoso mihrab, previo a éste, nos encontramos en precioso juego con arcos denominado maqsura. El mihrab concretamente tiene un arco de herradura con unas dovelas decoradas con motivos vegetales, y un eje hacia la línea de imposta, por lo tanto, es un arco califal. Las
impostas están decoradas caligráficamente. Englobando a éste arco, nos encontramos un alfiz, en el cual, su arte superior está decorado con formas caligráficas, y en el resto de la enjuta nos encontramos decoración suntuosa con formas geométricas simétricas en torno a un eje común. Enmarcando el primer alfiz, no encontramso con un segundo, en cuya enjuta tenemos decoración caligráfica. Justo encima, nos encontramos con un juego de arcos polilobulados ciegos, siete concretamente. En cuyo fondo tenemos destacada una decoración con motivos vegetales.

Es imnportante destacar sus numerosas portadas, nueve en total, pero la más característica del arte usulman en la Península puede ser la Portada de San Miguel. Aquí nos encontramos con tres elementos básicos que es necesario destacar:
Primero, tenemos la puerta, ésta tiene un arco de herradura califal que es un arco ciego. Las doveles tienen dos líneas cromáticas, provocadas por distintos materiales utilizados (piedra y ladrillo alternados) En cuanto al alfiz que le engloba y su determinada enjuta, guarda las mismas características que el mihrab antes descrito, aunque con más austeridad de materiales utilizados, pero tiene, caligrafía en su parte superios, y en el resto formas geométricas simétricas. A continuación un alfiz externo que enmarca lo anterior, y el cual está decorado con formas geométricas simátricas.
Segundo, en un nivel superior a lo anteriormente descrito, encontramos enmarcado una sucesión de arcos de herradura entrecruzados entre sí (típicamente musulman) ciegos, un elemento decorativo. Justo encima, nos encontramos enmarcada una decoración caligráfica.
Tercero, dos ventanas laterales, donde la luz es cortada por celosías. Superior a ésto, nos encontramso con un arco ciego polilobulado, encerrado en un alfiz, en donde su enjuta tiene dos elementos que asemejan a los medallones asturianos (casualidad).
Por ultimo nos encontramos con almenas en su parte superior.

Comentario del Palacio de Medina Azahara · Arte Musulman

"Palacio de Medina Azahara"

-Cuidad-Palacio hispanomusulmán de estilo califal, construido en el siglo X. Fue capital del Califato de Córdoba desde Abderramás III. Tras múltiples saquéos y su utilización como cantera artificial, se acabó cpor destruir casi por completo. Aunque en sus años de explendor fue una ciudad-palacio rica desde el punto arquitectónico y artístico, ahora se conservan algunos restos.



"Salón Rico" · Medina Azahara

Eje central del recinto palaciego donde se hacían cereonias, fistas y eventos sociales en general. Se contruye en el siglo X.

El salón sigue una planta rectangular, con tres plantas, las dos laterales tienen la mitad de anchura que la central. Separando las tres naves nos encontramos con dos arcadas formadaspor arcos de herradura califales (las dovelas hacia la lónea de imposta) con dovelas de dos tonalidades cromáticas. La columnas sustentantes de estos arcos son de fuste monolítico de testura lisa, el capitel está suntuosamente decordo, y sobre el mismo, un gran cimacio (recuerdo al arte bizantino). Añadir que el color de los fustes se alterna en colores ocre y azul siguiendo una constante de uno de un color, otro de otro, y los fustes paralelos en ambos lados son del musmo color.
Presidiendo la escena encontramos el Mihrab, en el cual encontramos un arco de herradura califal, un alfiz que lo rodea, y otro alfiz más grande que engloba a los otros dos elementos. En ambas enjutas predomina la decoración mediante juegos geométicos simétricos.
En cuanto a la techumbre, comentar que es plana, de madera.

"Puerta del Primer Ministro" · "Casa de Yafar" · Medina Azahara

Esta fachada es la mejor conservada del edificio, el cual era mucho más grande, tenía tres naves separadas entre sí por arcos de herradura califal. Es un edificio del siglo X.

En su portada nos encontramos con una triple arcada, son arcos de herradura califal (las dovelas hacia la lónea de imposta) con sus dovelas decoradas con pequeños relieves y endiduras. La sustentación se basa en cuatro columnas de basa tradicional, fuste liso en tonos rosados, un capitel decorado suntuosamente y un cimacio (recuerdo al arte bizantino). Nos encontramos con un alfiz pequeño que engloba a los arcos antes mencionados, en su enjuta no se aprecia decoración, aunque seguramente fuese geométrica y con juegos de simetría; otro alfiz superior que sobresale del anterior solo por arriba; y otro alfiz más superior que engloba todo el pórtico.

Ejercicio de tabla con imágenes · Arte musulman

Comentario de la Basílica de Sta. Sabina

"BASÍLICA DE SANTA SABINA"

Obra arquitectónica paleocristiana del siglo V. La planta es basilical, es un rectángulo de tres naves, una central y dos laterales, separadas entre sí por una socesión de acros de medio punto sostenidos sobre columnas corintias; en la planta encontramos un atrio porticado seguido por un nartex. La nave central tiene el doble de anchura y altura que las laterales. En el fondo se observa un ábside separado de las naves por el presbiterio. En el muro del ábside hay tres ventanales en forma de arco de medio punto. La techumbre en el interior es plana, mientras que en el exterior, la nave central tiene cubierta a dos aguas y a una agua en las naves laterales.

La mayor altura de la planta central permitie situar en lo alto de sus muros unos ventanales a lo largo del mismo, de arco de medio punto.

La decoración es con motivos cristianos en ls marcos de los arcos y en el techo del ábside.

Roma · Comentario del Coliseo/Togado Barberini/Ara Pacis/Pateón

"COLISEO"

Anfiteatro romano situado en Roma, contruido por Vespasiano entre el año 72 y 80 d.C., perteneciente a la arquitectura civil.

 Tiene una planta elíptica, y se levanta sobre cuatro pisos, donde el esxterior estaba resguardado interiormente por galerías.

El muro exterior cuenta con cuatro plantas que son una sucesión de arcadas colocadas sobre pilastras (juego arco-dintel típico romano). En el primer piso los motivos son dóricos, en el segundo jónicos y en el tercero corintios. En el cuarto piso destaca las ménsulas que sujetan los postes en donde se sujetaba el techo de tela.

En el interior se observa la arena donde se realizaban los juegos y debajo de ésta una serie de galerías donde los gladiadores y los animales esperaban a salir al espectáculo. Además, unas importantes gradas daban espacio para unas 50.000 personas.

"TOGADO BARBERINI"

Obra escultórica romana exenta hecha en marmol en el siglo I a.C. cuyo objetivo era enaltecer a los antepasados familiares. Parten de las mascarillas funerarias.

La escultura está formada por un cuerpo principal y dos bustos.
Destaca el helenismo de la obra de influencia griega, el realismo, y por tanto la nula idealización de las formas.
La figura central tiene un predominio de un arrugamiento extremo de las telas de la toga, las cuales recalcan su verticalidad y genera con la pierna adelantada una X alargada. La toga deja entrever una pierna izquierda adelantada ligeramente mas abanzada que la derecha. En el rostro se detallan perfectamente los rasgos realistas  de los pómulos hundidos, las arrugas faciales marcadas y la ausencia de pelo, además, destacar la nariz grande a la par que recta y una mirada expresiva con la ceja izquierda ligeramente levantada. Los dos bustos son serenos, sin expresividad, realistas, aunque carecen del nivel de arrugas de la figura principal lo cual resta realismo, aunque tampoco están idealizados.
El canon de la figura principal es de ocho cabezas, lo que alarga la esveltez de la figura.

"ARA PACIS (RELIEVE)"

Relieve romano perteneciente a un altar funerario. En él se prepresenta un acontecimiento social y predominan las figuras humana de hombres y mujeres.
Nos encontramos ante un relieve donde hay diferentes niveles de profundidad (en el fondo se ven figuras en bajo-relieve, delante un medio-relieve, y en la parte más de alto-relieve destacan las figuras de niños, al contrario que en los otros dos niveles que son figuras de adultos. Los adultos tienen un canon de 7,5 cabezas y los niños de 5, de manera que se impone que a mayor edad mayor canon.
Domina el realismo en lso rostros, con marcas de edad visibles. Las túnicas tienen pliegues pronunciados, de ahí el helenismo de influencia griega de la obra.

"PANTEÓN"

Obra arquitectónica romana religiosa, construido por Agripa en el siglo I a.C. y dedicado a todos los dioses romanos.

Nos encontramos con una sala circular de mismo diámetro y altura. Predomina el uso del dintel y la columna corintia. El muro interior es simétrico respecto a un eje. Encontramos una alternancia de altares encajados en el muro, uno hundido semicircular, un marco con frontón recto, uno hundido rectangular, un marco con fronton rectangular. En cada una de estas capillas tenemos dos columnas corinitas sobre un plinto.
Presidiendo la escena, una capilla mayor semicircular (ábside) con dos columnas adosadas laterales sobre un plinto.
En el segundo nivel destacan las ventanas fingidas con frontón liso, triangular y adintelados. La cúpula presenta unas endiduras cuadradas que se van empequeñeciendo a medida que se acercan al  óculo en el centro de la cúpula.

Comentario obras de arte·romanas

"COLISEO DE ROMA"
Anfiteatro romano en la ciudad de Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I d.C. por Vespasiano y Dominiciano. Lugar en donde se organizaban luchas de gladiadores especialmente.

"TEATRO DE MÉRIDA"
Teatro romano en la ciudad de Mérida (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I a.C. en tiempos de Trajano. Lugar en donde se organizaban representaciones teatrales.

"BASÍLICA DE MAJENCIO"
Basílica romana, perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo IV d.C. en tiempos de Majencio y Constantino. Lugar en donde se administraba justicia y se hacian tratos comerciales.

"TEMPLO DE LA FORTUNA VIRIL"
Templo romano en la ciudad de Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura religiosa. Construido en el siglo I a.C. Hogar de los dioses.

"ACUEDUCTO DE LOS MILAGROS"
Acueducto romano en la ciudad de Mérida (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo I d.C. con piedra (granito) y ladrillo. Obra arquitectónica para transportar agua a las ciudades romanas.

"PUENTE DE ALCÁNTARA"
Puente romano sobre el río Tajo en Alcántara (España), perteneciente a la arquitectura civil. Construido en el siglo II d.C. Obra arquitectónica para permitir cruzar un río de un lado al otro del mismo.

"COLUMNA DE TRAJANO"
Columna conmemorativa romana en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo II d.C. Obra arquitectónica en honor a Trajano y a sus victorias militares.

"ARCO DE CONSTANTINO"
Arco del trinufo romano en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo IV d.C. Obra arquitectónica en honor a Constantino.

"PANTEÓN"
Templo romano en la ciudad de Roma (Italia), construido por Agripa en el  siglo I a.C., perteneciente a la arquitectura religiosa (representa a todos los dioses romanos)

"ARCO DE TITO"
Arco del trinufo romano en Roma (Italia), perteneciente a la arquitectura civil conmemorativa. Construido en el siglo I d.C. Obra arquitectónica en honor a Tito después de su muerte.